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原文刊載於 Riven.Design

嗨囉,我是設計師 Riven 🙂

前陣子我去台北的 Dcard 辦公室,找裡面 UI 設計師 Ken Chang 簡單拍攝了訪談聊天的影片,聊了一些設計流程上的話題,像是 Dcard 是用什麼軟體、設計 UGC 匿名論壇該注意什麼事情等等,同時 Ken 也分享了自己從做視覺到 UI 設計師的經驗,以及 Dcard 徵才的條件等等,有滿多實用資訊跟內容的~影片總長約為一小時。

在 Dcard 上班的 UI 設計師 Ken

本集[Untitled 未命名]設計師聊天單元第 7 集邀請到的來賓是 Dcard 的 UI 設計師 Ken,這是個年輕大學生都在上面討論的論壇,同時也是台灣著名的科技新創公司,究竟在這邊上班、做設計是什麼感覺呢?跟著我們一起到位在台北的 Dcard 辦公室一探究竟~😁

可以開啟聊天室看當天的首播記錄噢!

章節段落

  • 00:00 Q1 — 在 Dcard 上班的感受如何
  • 01:08 Q2 — 在 Dcard 當設計師是什麼感覺
  • 04:03 Q3 — Dcard 設計師職位分佈
  • 06:54 Q4 — Dcard 介面設計歷經的變革
  • 09:15 Q5 — 設計 UGC 型產品所面對的課題
  • 11:56 Q6 — 最佳化匿名發文者的體驗
  • 15:33 Q7 — Dcard 使用者都是大學生嗎
  • 19:38 Q8 — 大學生使用介面的洞察
  • 23:37 Q9 — Dcard 設計部門的工作流程
  • 31:58 Q10 — 職場上與人溝通的技巧
  • 39:46 Q11 — 怎麼會想成為 UI 設計師
  • 45:47 Q12 — 如何學習與怎麼找資源
  • 01:01:00 參觀 Dcard 台北辦公室


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Instagram @scorpiusriven
本篇原文刊載於 Riven 的個人網站 :https://riven.design/1767

身為一名數位內容創作者,每天要整理的資料、待辦清單跟要撰寫的文件都很多很多,而這些當然是要用軟體解決(用紙筆不好編輯與管理),而我從高中開始就習慣使用 Evernote 來記事,一直到去年接觸了 Notion 之後,就完全回不去了!而現在 Notion 也是我現在電腦上都會一直開著,且會固定在 iPhone 主畫面下方的 App 其一。

由於工作的關係我個人比較多使用情境都是在設計職業上,但我身邊滿多開發者、創業家與行銷人員等等也都大力吹捧 Notion 的好,而同時我在大學演講或教學的時候,也一定都會推薦大家來用 Notion~

那接下來呢,我會先稍微 demo 一下 Notion 在生活中的使用畫面,順便來跟還沒使用過的朋友簡單介紹一下!

什麼是 Notion

Notion 是一款筆記軟體,而且可以很好地做主題分類、資料庫建立與文件協作,而像我們設計師日常當中偶爾冒出來的靈感啊,或是一些創作上的點子,直接拿起手機記下來非常方便,然後可以在電腦上接續撰寫,也還可以與他人進行協作。

支援 MacOS、Windows 電腦作業系統,以及 iOS、Android 手機,除了能夠雲端作業外,也可以離線進行編輯。

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https://www.notion.so


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本篇原文刊載於 Riven 個人網站

嗨囉 🙂 我是設計師 Riven

iPad 版本的 Illustrator 終於正式推出了!是跟著今年的 Adobe MAX 一起的,記得去年在洛杉磯的 Adobe MAX 活動上體驗到開發版本過後,Illustrator on iPad 就變成我今年最期待的設計軟體了,那滑順的筆觸體驗跟鏡像繪製真讓人懷念~

而今天呢,我們就來一起看看 iPad 上的 Illustrator 也什麼好玩的地方吧!

安裝 Illustrator on iPad

首先我們在 iPad 的 App Store 找到 Adobe Illustrator 並安裝,那在以前呢有個類似的 App 是「Adobe Draw」這是 Illustrator 的閹割版,而這次推出的 Illustrator on iPad 則是主打完整還原電腦版 Illustrator(俗稱 Ai)的使用體驗。

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App Store 上可以直接下載,Android 手機尚未開放。

搭配 Apple Pencil 俐落地繪圖

那進來 Illustrator 之後,我們就趕緊先拿起手上的 Apple Pencil 來體驗一下在 iPad 上的流暢繪圖體驗吧!

首先我們選擇鉛筆工具,那直接在畫布上撇兩下之後,可能會覺得「恩?阿不就一般的鉛筆而已。」🤔

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鉛筆所到之處都是錨點

但這個筆啊真正厲害的是在我們選擇填充色之後,就能夠輕鬆用 Apple Pencil 繪製向量圖形,雖然說電腦上的 Illustrator 我們也都會拿來做向量圖形的繪製,但實際使用過後在 iPad 上的繪製體驗真的很乾淨俐落,而且線條很平滑工整。

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最近剛換掉陪著我數位遊牧工作五年了的 MacBook Pro,一直以來它都是我在家工作、在學校講課,或是出國玩都隨身帶的主力機,重要的工作檔案都存在裡面,作為工作上最常用的電腦。

前陣子也買一台 MacBook Air,主要是帶去咖啡店或開會用的,目的就是方便攜帶,當作文書機跟備用機使用,萬一主力機故障送修了,也不至於長達兩個禮拜沒辦法工作。

只是這幾年 Apple 的 MacBook 筆電啊,它的孔是一年比一年少啊,其實我自己是滿討厭這樣的,除了筆電本來就是要攜帶使用外,我的工作型態又比較複雜,當設計師平常要做設計案,更新部落格要寫文章,經營 YouTube 頻道要剪影片,作為講師弄完教學後簡報,還要拿來投影,其實舊的這台是很夠用的,因為上面有不同的連接埠,不管要外接什麼裝置都帶這一台就好,甚至連 HDMI 都有,舒服~

但換了新的 MacBook Pro 16″ 之後,唉~雖然說螢幕更大了,客製的記憶體跟處理器效能,還有硬碟容量都做了兩倍以上的升級,用起來也是很舒服啦,但接孔卻全部都換成了 Type-C,我真的是很不懂蘋果到底在想什麼 ಥ_ಥ

欸,就戳一個 USB 孔有那麼難嗎??

為什麼需要 Type-C 轉接器

所以現在變成什麼狀況,你如果要買新的 MacBook,就一定要買一條 Type-C 的轉接頭,即便你把所有檔案都上傳到雲端使用跟工作,還是會有需要用到 USB 的時候;就算你傳輸檔案給朋友都用 AirDrop ,還是有要插記憶卡的時候;就算你家有 Apple TV 可以用 AirPlay 無線投影,出門在外還是需要 HDMI 來做有線投影的。

好啦,抱怨那麼多,我們來說說新 MacBook 有四個 Type-C 孔的優點⋯⋯

沒有,真的沒有!!!

一個 Type-C 也許有很多優點,但整台筆電全部都是 Type-C 就是個缺點!!

認清這個事實之後呢,我們就需要一條可以拯救世界的 Type-C 轉接器。

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如何選購 Type-C Hub 轉接器

之前因為自己要使用,加上公司器材選購的關係,基本上市面上聽過的牌子我都買過也用過了,平常跟設計師或工程師聊天,大家也都會交換使用心得,哪一條很雷、哪一條還不錯都略知一二,所以想跟大家分享我跟設計師們是如何去挑選一條適合自己的轉接器。

壹、轉接傳輸效率

第一個是看你需要轉接的插孔有哪幾個。市面上常見的有六合一、七合一等不同規格的 Type-C 轉接頭,一般來說基本都會有的包含 USB 孔、SD 記憶卡,跟 Type-C…


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原文刊載於 Riven 官網 https://riven.design/1533/

嗨囉,我是設計師 Riven 🙂

這幾天凌晨都在九份的民宿熬夜看著 Adobe MAX 線上轉播,一邊懷念去年在洛杉磯活動裡遊玩的回憶,特別是今年的疫情關係不但讓出國成為一件難度極高的事,也讓每年都盛大萬人舉辦的創意年會 Adobe MAX 轉成線上舉辦的方式,不過也因此省去不少花費,去年那一趟加一加機票、飯店跟門票等等,至少也要花快十萬新台幣才能進場參加吧,每次想到都很感謝 Adobe Taiwan 的邀請贊助 🙏

記得在 Adobe MAX 實體活動中就有著非常豐富的資訊與內容,那這次搬到線上也是滿滿三天的排程,那今天這篇文章主要是想給沒辦法熬夜即時參與、沒那麼多時間觀看,或資訊量太大不知道該怎麼著手的讀者,由我來幫忙整理中文的重點筆記,除此之外也會附上相關延伸連結(盡可能地找到重播),來讓想更進階研究的朋友觀看。

本篇文章摘錄的活動重點資訊與內容有:

  1. 認識 Adobe MAX
  2. 《Keynote》發表了什麼新東西
  3. 「UI/UX 設計」主題議程
  4. 「平面設計」主題議程
  5. 場外休憩推薦議程
  6. 《Sneaks》開發中黑科技
  7. Adobe MAX 2020 會後感

認識 Adobe MAX

Adobe MAX 是 Adobe 一年一度的大型年會活動,每年都吸引超過萬名設計師、創意工作者參與,入場門票約近台幣三萬元,加上附近因此漲價的飯店,以及美國來回機票等等,參與費用一直都是個不小的成本,所以滿多參加的人是由公司代表派遣參加。

主要舉辦地點是在美國洛杉磯,邀請的分享講者除了 Adobe 內部人員外,也都會邀請國際知名的創意人士來分享,像是去年有 Billie Eilish 以及村上隆,今年則是有美國脫口秀主持人康納、電影明星基努·李維,以及韓國街舞女王 Lia Kim 等等。

每年這個時候都會發表重大更新跟產品趨勢,除此之外也會有很多場跟「創新」「創意」有關的研討會,畢竟 Adobe 旗下產品包山包海,主題涵蓋領域從電影、商業、工業、科技到行銷等等都有,所以其實不像是單純的產品發表會或開發者大會,而是更廣義的「Creativity」年會。

而其他城市也會在那之後同步舉行當地的小型 MAX 活動,比如說東京與台北也幾乎都有,而在地場次則會邀請當地的創意工作者來擔任講者。

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延伸閱讀

這邊有幾篇去年參加 Adobe MAX…


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原文刊載於:https://riven.design/1539

嗨囉,我是設計師 Riven 🙂

在今天台灣時間約凌晨三點的時候,線上舉行的 Adobe MAX 活動直播開始進行了,而在第一天的議程當中少不了宣布幾項現有產品的更新,像是 Illustrator for iPad 終於正式公開囉!以及 iPhone 版本的 Fresco 等等;而 Adobe Xd 則也釋出了內建的 3D Transforms 功能,可以在軟體當中直接將介面中的物件做立體視角的轉換,今天就讓我們一起來看看它可以做什麼事情吧~

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Transforms

軟體使用方式

而這操作方式也非常簡單,只要確定目前使用的 Adobe Xd 有更新成最新版(34.0.12)以上,然後在 Xd 介面中右上方就可以找到這個 3D Transforms 的按鈕,開啟之後就能夠自由拖曳物件的垂直與水平方向。

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Transforms
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選取物件後在 Adobe Xd 開啟 3D Transforms
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用拖曳的方式來調整視角

而這個原理其實就是可以調整圖片的透視角度,我們從下面這張哀傷的示意圖中可以更清楚地理解這項 Adobe Xd 的新功能:

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使用 3D Transforms 可以切換物件的不同視角

在 UI 介面上的用途

而這個 3D Transforms 實際上可以在介面設計上做到什麼樣的發揮呢?

1.做出透視感的視覺設計

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2.更好的合成畫面角度

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3. 介面互動設計

於實務開發面向的用途

但老實說這個視角調整啊,老早在好幾年前的 Photoshop 就可以做到了,這次 Adobe Xd 的更新有什麼特別的嗎?回歸到 Xd 本身還是 UI 設計專門的軟體,所以做這樣透視的功能並不單只是為了視覺好看而已,更重要的是讓前端工程師開發切版時能夠更好地協作,而以網頁來說,這樣的設計在程式語言上就是與perspective以及rotateXrotateY等有關。

同時,開啟 3D Transforms 後除了原本物件的 X 軸與 Y 軸,還會開啟另外一個 Z 軸,能夠直接做 Z 軸平移,而這則是對應到前端語言當中的translateZ

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調整 Z 軸會讓物件產生前後透視關係(無視圖層順序)

而回到前面提到介面上的互動,如果能夠著實地做出來,則可以產生類似 AR 虛擬實境感的介面體驗。

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範例檔案可以到 Transforms in Adobe XD 下載。

這樣看來 3D Transforms 的確可以在 UI 介面上創造更多設計的可能性呢!

好啦,以上就是今天關於 Adobe Xd 新功能 3D Transforms 的簡單介紹,除此之外在 Adobe MAX 2020 年上還有一些像是 Stacks、Smart Padding 等的更新,有興趣的同學可以收看 Keynote 開場展示的環節存檔影片。

我是 Riven 😀 我們下次見囉~ 掰掰。

延伸閱讀


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本篇文章為《不小心就學會!用 UI 設計方法製作網站》使用教材,有興趣的讀者可以到線上課程頁面參考。

嗨囉,我是設計師 Riven 🙂

在上一篇文章中呢,我們聊到西元 1990 年代網站的初次誕生,與接下來瀏覽器大戰帶來的網頁技術發展,同時也提到了在 2000 年初期呢,由於網站的使用者從被動瀏覽,轉變成自主產生內容的互動模式,UI/UX 的設計逐漸受到設計師與使用者的重視。

通常每一年都會在社群上看到類似「2020 年網頁設計趨勢」的文章,坦白說這類整理都還滿主觀的(畢竟沒有數據統計過),不過還是可以看一下長長見聞,就像偶然間翻閱美妝或穿搭雜誌時總會有一些意外的收穫。

而今天我們就接著來聊聊在網頁基礎建設穩定後的網頁設計趨勢,說不定能夠從其中得到一些網頁設計上的靈感哦。

到 Riven 的部落格上閱讀 🖥 https://riven.design/1341

十年之前 🎵

時間來到西元 2010 年 6 月 7 日,已故蘋果前任 CEO 賈伯斯(Steve Jobs),在展示台上向全世界介紹 Apple 最新的得意作品:iPhone 4,在科技圈滑起了一波大風向。在之後的短短幾年間,智慧型手機就成為每個人手上或褲子口袋內都會有的產品。

Steve Jobs reveals the iPhone 4 at a conference in 2010.
Steve Jobs reveals the iPhone 4 at a conference in 2010.
What Does the i in iPhone Stand For?

同年,網頁設計師 伊森·馬爾科特(Ethan Marcotte)發表了一篇叫《Responsive Web Design》的文章,裡面講述了一種方法,能將 HTML 程式碼乘載的網頁內容,針對不同裝置進行自適應,也就是現在網站都會要求的響應式設計。

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https://alistapart.com/article/responsive-web-design/

在此之後的 10 年間(西元2010~2020),由於前面歷經瀏覽器戰爭與 Web 2.0 等網頁技術面的發展,在這些基礎設施之上,網頁的開發技術面相對穩定與安全,就跟人類在求溫飽滿足之後就會追求吃得更好一樣(八方雲集不吃鍋貼改點鮮蝦水餃),大家開始更關注網頁的視覺美觀,以及用起來好不好用,也就是網頁的開發重點轉移成設計、創意、視覺、互動等等;網路上統稱這些使用當代最新網頁技術的網站為 — — Modern Web

而在台灣也有同名的資訊年會 Modern Web,每年都會舉辦大型活動來讓 IT 產業工作者參加。


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💻 到 Riven 官網觀看:https://riven.design/1469/

昨天熬夜打電動的時候,看到英雄聯盟(League of Legends) 推出了新英雄瑟菈紛(Seraphine),人設上她是一位從素人藝術家一夕爆紅的國際偶像巨星。

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英雄聯盟新角色資訊

而角色定位為中路或輔助英雄,但那不是最重要的⋯⋯

她竟然有自己的 Instagram!還有 37 萬粉絲追蹤!!

這角色的人設完成度簡直高到嚇死人!

而為什麼這個在寫設計相關的部落格要分享這篇文章呢?就是因為 Seraphine 在網路上所有的美術設計、視覺識別,連同動態影像跟音樂都做得非常細緻,我一路看著都嚇慘了,每個細節都厲害到沒辦法想像一個遊戲能為了一隻角色做這麼多事情,不太知道大家怎麼想,可能沒玩遊戲的朋友會覺得很宅,但我覺得設計師平常看這些資訊對工作來說有巨大的幫助。

她是全方位的網紅明星

仔細看看 Seraphine 在 Instagram 當中的每一張圖片,不論是構圖還是細節,都完全復刻高知名度網紅的貼文樣貌,比如說下面這張跟水族館的合照好了,打卡地標改成去桃園的 Xpark 看魚我都相信⋯

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IG 裡面每一則貼文我都看到瞠目結舌,當然以其構圖的真實度來看,有很高可能性是疊加在照片上進行插圖繪製,但那不減這系列創作的精彩程度(而且幾乎是開帳號之後持續日更到今天⋯)。

而在 Instagram 往前翻到最底,會看到 Seraphine 早在今年 6/27 就開始上傳貼文,LOL 這梗鋪的很久餒。

而同時她也有經營 Twitter 持續發文更新跟大家同步互動,然後細數 Seraphine 的許多社交平台都得到了官方名人認證。

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她是一名獨立音樂人

不只是在 IG 上有滿滿的日常生活照,Seraphine 也在 Spotify、SoundCloud 等平台上有自己的音樂作品(..全平台短連結),其實不難聽出來有母公司 Riot 拳頭社的風格,但還是很佩服能做到這番田地。

下面的播放器可以順便點一首來聽~~

她們在 YouTube 上的 MV 作品

而 K/DA 近期也配合 2020 年世界大賽,在 LOL 粉絲專頁上做了許多專輯宣傳,像是睽違兩年的全新單曲《THE BADDEST》,也已經拿下千萬點閱觀看,估計能在世界大賽決賽的表演中看到這首歌的真實表演,以及 Seraphine 的颯爽登場。

結語

Seraphine 完全就是現在經營個人品牌的經典範例,所有社交渠道、互動都做得很完整,同時也是 IG 網紅感擺拍姿勢活字典。

雖然說理性上知道應該是為了新英雄所做的預熱宣傳,但完成度如此高的人設,在瀏覽時不禁會抽離掉虛擬與現實之間的判斷,而這也是英雄聯盟既 K/DA — POP/STARSTrue Damage — GIANTS 等虛擬偶像團體後,再一次做出的新高度媒體操作,不論是動畫、音樂,或是更細節的數位設計,都是會讓網友留言「被耽誤的遊戲公司」那種。

現在這個年紀雖然沒多少時間玩遊戲了,但看到這些童年線上遊戲不僅還在,還愈做愈好,當成設計工作上的研究用 referance 真的是一件很開心的事情呢

不多說了,先來儲值權力點去⋯⋯


科普網頁的發展歷史,一起鑑古知今成為看起來有讀過書的設計師吧。

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本篇文章為《不小心就學會!用 UI 設計方法製作網站》使用教材,有興趣的讀者可以到線上課程頁面參考。
本文同步刊載於 Facebook RAR設計攻略Riven官網,也誠摯邀請訂閱 YouTubeInstagram

今天我們來聊聊網頁的誕生,也順便科普一下網站的發展歷史。

其實我們 UI 或 UX 設計師多是在所謂的 IT 資訊科技領域內工作,那這個產業有趣的是,我們不只要了解最新軟體技術的操作,同時也要認識理解人文跟藝術的呈現脈絡,我覺得能運用科技與藝術(兼具感性與理性)的設計師,在設計領域中肯定都是頂尖人才。

所以為了成為更有內涵的設計師,邀請大家一起拿起眼鏡,來讀一下歷史鑑古知今,將能夠更清楚我們正在做的網頁是怎麼來的。

地球上的第一個網頁

時間回到 1989 年的時候, 大大 提姆·柏內茲-李 (Sir Timothy John Berners-Lee)透過網際網路,發明了全球資訊網 WWW (World Wide Web)這成為了現在 IT 資訊科技發展的核心,也是至今地球上數十億人在網路上互動的主要工具。

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發明全球資訊網讓提姆·柏內茲-李被《時代》雜誌列為 20 世紀最重要的人物,同時英國女皇伊麗莎白二世也頒發了大英帝國爵級司令勳章給他。

隔年,全世界第一個網頁誕生了,連同開啟使用的瀏覽器也是 Timothy John Berners-Lee 所設計並建構的,我們現在仍然可以看到這個網頁,其中也解釋了全球資訊網是什麼,使用者如何使用瀏覽器,還有如何建立網頁伺服器等等。

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http://info.cern.ch/hypertext/WWW/TheProject.html

同時,他發明了 HTML,中文叫超文本標記語言,也成為日後建構網頁的基礎。

而同樣在 1990 這年,Adobe 的 Photoshop 1.0 版本也出現了,這樣的巧合也加速了網頁設計的發展,開始了瀏覽器還有網頁的戰國時代。

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Adobe Photoshop 1.0.7 版本軟體截圖

第一次瀏覽器大戰

接著,世界上第一家利用全球資訊網 WWW 的公司是網景(Netscap),而網景這間公司的第一個產品就是同名的瀏覽器,所謂的「瀏覽器」就是把文字、圖片、超連結等內容,放入「網頁」當中呈現給瀏覽者看的載具。

Netscap 瀏覽器推出之後迅速在 1990 年代初期得到了 90% 以上的市佔率,在當時幾乎是壟斷了網頁瀏覽器市場。

而緊接著,在 1995 年的時候,第一個推出商業形象的官方網站出現了,就是電影蝙蝠俠 3 的宣傳網站。從當年的一些網頁截圖,可以看到有濃濃的時代感。

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Flashback 1995: batmanforever.com Screens


🖥 到 Riven 官網觀看完整文章 https://riven.design/1239/

這次邀請來的設計師朋友是 Ariel 張倚奇,她是一名桌遊設計師與創業者,之前曾在 Monospace 邀請她來辦桌遊設計工作坊,那次分享內容讓我印象很深刻的是,雖然桌遊對我來說是只會玩(也不一定玩得很強😅)但對幕後是如何製作感到陌生的產業,但我竟然對那次講的內容感到幾分熟悉!

她提到的遊戲互動、體驗設計,以及考慮玩家的動機等,不就是我們平常苦心研究的「使用者介面與體驗(UI/UX)」嘛,只是使用載具從手機螢幕變成紙牌而已。

在那之後不久,我在臉書上偶然滑到倚奇獲選富比士傑出青年 30 Under 30 的消息,而且還是以設計師的身份入圍,這個職業分類在我的印象中的富比士排行是相當少見的,過去紀錄中的確是有幾位藝術家入選,但設計師要怎麼做到、又做了哪些事,才可以進榜「富比士」(Forbes)?🤔 雖然不是富豪榜,但也值得開心好久好久了。

因此今天這集影片會請倚奇聊聊她對於桌遊設計的理解、方法,以及回顧過去這幾年用設計師身份,曾經做過哪些努力;「設計師要怎麼進榜富比士傑出青年。」老實說我不相信這個問題有標準答案,但我們可以一起在影片中試著找出藏在其中的解答 — — 那些只屬於自己的答案。

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Instagram @scorpiusriven

開拍之前

拍攝的這一天我仍舊是扛著最大尺寸的行李箱,裝滿拍攝的各種器材(有愈來愈多的趨勢)狼狽搭著高鐵來到台北市,每次再度回到台北,我都聞得到這個城市中躍動的理想與抱負,台灣雖然小小的,但每一年都有抱著迷惘中的夢想來到這裡的年輕人,並靠著雙手建立起屬於自己的 20 歲、30歲。

而剛到大安 G.sapce 的時候,我邊裝著腳架、燈架、麥克風,可能是這畫面看起來太可憐了,在一旁的倚奇露出「同是天涯淪落人」的表情,也許我們身上都持有設計師的職業,但不諳於此的我們都曾經歷過創業的熬苦,並一個人做著那些跟設計打不著關係的事情,練就一個人當十個人用的功夫。

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回來台灣之前的二十歲

倚奇是在荷蘭出生,並在台灣長大,而大學時選擇到英國諾丁漢大學讀產品設計(The University of Nottingham),接著進入到中央聖馬丁學院(Central Saint Martins College of Art and…

About

林育正 Riven

是數位遊牧型態的設計師💻 喜歡邊旅行邊工作的生活,逐網路、插座與咖啡而居。期待能夠將艱難的設計與開發技術,用麻瓜都能夠聽得懂的話,說給每一個人聽。更多關於我:riven.design

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